Belle Folie - Mourir d’amour

Une création dans l’esprit de l’Atelier d’AXIANE

Sur le plateau, une chanteuse, une danseuse, une luthiste avec pour répertoire les madrigaux de Monteverdi, Barbara Strozzi, Frescobaldi, Cavalli... Et une expérience à tenter devant un public invité à saisir les enjeux de ce passage à l’âge baroque (ateliers proposés par l’équipe artistique pendant la période de création) : comment intégrer le mouvement au chant en une seule et même expression actuelle de la musique et de la danse? A la fois « chanson de gestes » et chorégraphie développant la gestuelle de la chanteuse en une danse abstraite, telle est l’invention, porteuse d’émotions, à laquelle nous rêvons.

Conception et Chant : Mariana REWERSKI
Théorbe : Dolores COSTOYAS
Danse : Raphaële TEICHER
Proposition chorégraphique : Noemi LAPZESON
Mise en scène et gestuelle : Julia de GASQUET
Création lumière : Nathalie PERRIER
Enregistrement video : Didier HUMBERT
Prise de sons : Gilles ABRAVANEL
Technique : Pierre-André ANLIKER
Production et intendance : Atelier d’AXIANE

 

Lieu : Tour du Séminaire, en face de 6, Rue Thürmann, Porrentruy.

Atelier de création : du 29 mai au 4 juin 2011, ouverts au public, aux étudiants et aux élèves des écoles, selon horaire (Voir en fin de page)– affichage à l’entrée. 

Répétition générale : vendredi, 3 juin 2011, 21h

Entrée libre pour AVS,AI, étudiants, apprentis. (Voir en fin de page)

Présentation publique : samedi 4 juin 2011
19h30 : Rencontre et discussion avec le public suivie d’un apéritif
21h : Spectacle
Entrée : CHF 30.-
Réservation : CCDP : +41 (0)32 466 9219 info@cultureporrentruy.ch

Retraits des réservations et billets à l’entrée dès ouverture des ateliers et dès 19h00 le 4 juin2011. Nombre de place limité.

Info urgence : +41 (0)79 762 5860 +41 (0)79 762 5860 (tab) info@axiane.ch

 

 

Argument

Cette présentation se voudrait être la recherche d’une expression globale articulée qui maintienne en une seule unité vivante actuelle la danse, l’instrument de musique et le chant. Le répertoire choisi est celui du XVII°siècle, mais en se distinguant d’une remémoration historique. L’accent est mis dans la quête d’une écoute et d’un entendement senti et ressenti, du corps gestuel et sonore dans le chant, et de son mouvement inverse, du chant dans le corps.

Les oeuvres émanent des hommes et des femmes du XVII°siècle : Monteverdi, point tournant de la Renaissance qui fait le passage à ce qu’on appelle aujourd’hui « l’époque baroque » ; puis Frescobaldi, Barbara Strozzi, Cavalli. C’est le moment où les complexités polyphoniques laissent peu à peu la place à la voix soliste, pouvant parler de soi, donc de l’homme en première personne. Cette voix sera associée au luth, auquel, suivant les contextes, se joindront une grande variété d’instruments, appelés basse continue. C’est la manière dont on joue encore aujourd’hui la musique populaire ou le jazz : les guitares, luths, harpes, basses de viole etc, s’harmonisent et improvisent sur une ligne écrite par le compositeur, la ligne de la basse ; le chanteur, (très souvent aussi bon chanteur que violoniste ou claveciniste) pourra aussi improviser des passages. C’est dire que cette musique se fait entre tous : ce qui est écrit sert simplement de base pour la création et jamais une oeuvre ne sera jouée de la même manière. Le fondement de cette pratique et de sa créativité réside dans le hic et nunc, dans le présent et non le passé.

C’est ainsi que nous aimerions pouvoir interpréter notre répertoire de ce soir en lui imprimant le mouvement vocal d’un chant dansant s’inspirant de l’oeuvre poétique de ce tournant du XVIIème siècle, qui est en même temps un tournant de la pensée occidentale, mais non pas la forme d’une danse et d’un chant « baroque », codifié, ornemental, divertissant. Le mouvement gestuel prend ses racines dans l’iconographie de l’époque telle qu’elle nous est révélée lors de nos visites au Louvre de Paris dans les oeuvres de Poussin, Philippe de Champaigne, Botticelli, le Caravage, pour évoluer ensuite dans un travail personnel sur l’éloquence du corps, avec la création d’une gestuelle qui ne soit pas «des mains dansantes» mais celle du corps tout entier de la chanteuse. Dans cette iconographie les corps symétriques sont des corps morts ou bien des corps en extase, devenus « objets » d’une perception ou d’un examen analytique, sans ressenti authentique et sans vécu : l’âme n’est plus là. Pour rendre ces corps vivants ils doivent être exprimés toujours en « tension » ; on y arrive dans la danse en travaillant les appuis au sol, les directions du corps et des regards ; en conséquence, le vis-à-vis des concerts habituels où le public est dans le noir et les artistes devant eux, devient impossible. Toute la richesse de cette gestuelle réside dans le fait de pouvoir se tourner vers les gens, s’adresser à eux, de manière à ce que le public se sente interpellé et puisse apprécier le corps d’un chanteur comme une sculpture vivante : de part et d’autre cette expérience nous révèle de nouveaux secrets.

Julia de Gasquet et Mariana Rewerski
Porrentruy, mai 2011

Références : Philippe Beaussant, Passages de la Renaissance au Baroque, Fayard, 2006
Eugène Green, La parole baroque, Desclé de Brouwer, 2001

 

 

Belle Folie ~ Mourir d’amour
Parlar cantando

Dans un monde qui n’est pas encore fracturé entre Ciel et Terre,
un corps se tient debout, un geste surgit,
une voix interpelle les étoiles.
Elle prie pour qu’elles influencent généreusement et pacifiquement
un coeur rebelle;
même si le Destin est impitoyable,
la Parole reste créatrice, la Parole reste ouverture.

Elle s’interroge et se cherche et s’éclaire dans une voie gestuelle
qui trouvera toute sa dimension grâce à la poésie et la musique
de ces hommes et femmes qui ont vécu il y a quatre siècles.

Mais quand toutes sortes de catastrophes tombent du Ciel,
il ne suffit pas de parler ni de crier.
Pour émouvoir les étoiles il faut doubler les dimensions,
passer donc au chant.
Parlar cantando pour exprimer la tristesse, la rage, la détresse
pour l’amour perdu;
amour comme feu divin, comme forme de vie essentielle ;

cette voix atteinte de la plus douce folie, la folie d’aimer,
cherchera des réponses et pourra peut être se sauver
grâce à sa transformation dans un rythme de chacone,
qui emmène avec elle, à chaque reprise,
les tristes et sombres esprits de la mort.

Mariana Rewerski
Porrentruy, mai 2011

 

Peter Huys, (1519-84) "L'excision de la pierre de la folie"

 

Interprètes et participants à la présentation

En cliquant sur l'icone PDF vous accédez au CV détaillé avec photo.

Mariana Rewerski mrewerski@yahoo.com.ar
www.marianarewerski.com

Dolores Costoyas

Raphaele Teicher rteicher@hotmail.com

Noemi Lapzeson nlapzeson@bluewin.ch
Compagnie Vertical Danse, Genève : www.noemilapzeson.com

Julia de Gasquet degasquet@aol.com

Nathalie Perrier natperrier@gmail.com

Didier Humbert dhumbert@bnj.ch
Image et son, Rossemaison

Gilles Abravanel gabravanel@artefax.ch

Pierre-André Anliker atelierdessens@bluewin.ch
Atelier des Sens, Delémont

Atelier d’Axiane Historique / Information ; info@axiane.ch
www.axiane.ch

Marie Mad Christe, présidente
Robert Christe, secrétaire
André Lovis, caissier
Liliane Lovis, comptable
Arielle Christe
Sarah Cuttat Liniger
Maryline Maillard

 

Informations affichées au Centre culturel de Porrentruy et à la Tour du séminaire

Ateliers de création : du 29 mai au 4 juin 2011 ouverts, entrée libre
- sur inscription aux élèves des écoles mardi 31 mai :
de 11h à 12h pour les élèves de 8 à 12 ans;
de 15h à 17h pour les élèves de13-16 ans;
- sur inscription aux étudiants, lycéens, apprentis mercredi 1er juin, 15h30 à 17h00
selon affichage à l’entrée ou www.axiane.ch/ belle folie
- au public le mardi et mercredi dans les plages prévues plus haut, selon places disponibles
Répétition générale publique : vendredi, 3 juin 2011, 21 heures. Entrée libre pour AVS,AI, étudiants, apprentis (pas de réduction pour la présentation du samedi). Pas de réservation.
Présentation publique du samedi, 4 juin, 19h30 :
- Réservation au CCDP
- Une boîte avec bulletin d’inscription est placée à l’entrée des ateliers. Paiement et retrait des billetsle samedi soir dès 19h00, primauté aux réservations.